Valentino desfiló de alta moda dentro de los baños públicos en uno de los fondos más provocativos de la temporada, especialmente para una casa tan clásica como Valentino, que volcan las nociones tradicionales de lujo.
Sin embargo, en el momento en que los baños siguen siendo un punto de inflamación cultural y político en los debates sobre la identidad de género, el acceso y la auto-presentación, el entorno del programa, uno que el diseñador describió como “orgullosamente político”, también se sintió como un desafío deliberado.
El set period una recreación meticulosa, hasta el mosaico, dispensadores de jabón, espejos y hileras interminables de puestos, todas bañadas en una luz roja inquietante, casi sórdida.
Parcialmente inspirado en David Lynch, el espacio estableció el tono para la nueva visión audaz de Alessandro Michele. Con una experiencia en el diseño de vestuario, Michele infunde sus colecciones con inspiraciones del teatro y el cine, elaborando narraciones tanto como las prendas.
Fue uno de los espectáculos más destacados en París esta temporada, dibujando una primera fila tan ecléctica como la colección en sí. Chappell Roan, Parker Posey, Jared Leto y Barry Keoghan se sentaron en medio del brillo carmesí, su presencia se suma a la energía surrealista del día.
Michele a menudo selecciona lugares con un significado histórico o cultural profundo, piense en palacios, por lo que este entorno de inodoro público fue una subversión inteligente, incluso de su propio estilo característico. El resultado? Un espectáculo que exploró los límites entre público y privado, intimidad y exposición, y las siempre borradas líneas de identidad de la manera contemporánea.
Los modelos surgieron de los cubículos del baño, algunos que se detienen para inspeccionar sus caras en los espejos, difuminando la línea entre private y performativo. La ropa period pura teatralidad: gorras, capuchas y tonos oscuros que ocultaban la cara, mientras que las blusas desnudas expusieron los senos y la intimidad del cuerpo, un contraste directo entre cubrirse y revelarse.
Los diseños de Michele se caracterizan por una mezcla calaleidoscópica de tiempos y culturas, combinando elementos de diferentes períodos históricos para crear una estética única. Se considera un “arqueólogo de arte”, explorando cómo el adorno y el adorno han evolucionado a lo largo de los siglos.
Un ejemplo sorprendente: lencería intrincadamente bordada con un opulento busto de seda y un rígido collar victoriano, su aleta de la entrepierna se dejó sin hacer, como si el modelo tuviera que correr al baño. Los motivos barrocos y los volantes del siglo XVIII se enfrentaron con denims de mezclilla de gran tamaño, mientras que su mezcla de estampado de leopardo, piel falsa y tweed creó una tensión, como la tienda de ahorro más opulenta possible.
Había tantos estilos que desafiaron la descripción. Y ese fue el punto. Las miradas sobrecargadas fueron intencionales, una visión singular del exceso que outline la estética de Michele y consolida su legado como diseñador que se niega a conformarse.
La audiencia zumbó de emoción. “Está volcando a Valentino de la misma manera que Demna lo hizo en Balenciaga”, comentó un invitado de primera fila. El aplauso fue fuerte, la reacción inmediata. Esto no period solo una colección, fue una declaración, disruptiva e irreverente, llevando una casa clásica a un territorio nuevo e inesperado.
Para Michele, el baño público period más que un telón de fondo: period un espacio donde los límites se disuelven, un escenario cargado de significado. Lo describió como un “contra-lugar” que desdibuja las distinciones entre público y privado, intimidad y exposición, transformando lo mundano en algo profundamente simbólico.
Pero como lo expresó Michele, también period un espacio “orgullosamente político”, diseñado para volar la convención y provocar el pensamiento. Aunque nunca vinculó explícitamente el escenario con la política de género, el casting dijo mucho. Los modelos andróginos se pararon junto a las contrapartes masculinas y femeninas, todos moviéndose fluidamente a través del espacio, reforzando la concept de que la identidad no se fija y la moda, como el mundo que refleja, desafía la categorización rígida. En un momento en que los baños permanecen en el corazón de los debates culturales y políticos sobre la identidad de género, el acceso y la autoexpresión, el entorno del programa period imposible de ignorar.
Con esto, Michele dejó en claro que su visión para Valentino se extiende mucho más allá de la ropa. Se trata de identidad en movimiento, la interacción de la ocultación y la revelación. Y sobre todo, la moda como un escenario para la narración de cuentos en su forma más provocativa.
