Gran caída en las obras organizadas por los cines durante la última década

El número de obras de teatro y musicales organizados por los principales teatros subsidiados del Reino Unido el año pasado disminuyó casi un tercio en comparación con 10 años antes, sugiere BBC Analysis.

En 2024, las 40 compañías de teatro mejor financiadas que hacen sus propias producciones, que van desde el Teatro Nacional hasta el Colchester Mercury, abrieron 229 producciones originales, en comparación con 332 en 2014, una caída del 31%.

Los recortes de fondos y el aumento de los costos tomaron gran parte de la culpa, con la directora ejecutiva de The Nationwide Theatre Kate Varah recientemente diciendo que muchos en la industria están en “Breaking Point”.

Pero algunos lugares dijeron que los espectáculos que hacen en la etapa están en una escala más grande que hace una década, con el objetivo de correr por más tiempo en la gira o en el West Finish.

La semana pasada, la actriz Lesley Manville advirtió que el nuevo talento tenía “menos oportunidad” de desarrollarse que cuando comenzaba en la década de 1970.

“Va a ser una disciplina decreciente, porque no siempre hay la cantidad de trabajo escénico disponible para que vayan y hagan”, dijo a BBC Radio 4 Después de ganar un premio Olivier.

El director ejecutivo y director artístico de Leeds Playhouse, James Brining, dijo que el lugar había reducido su número de espectáculos locales de 12 a ocho al año.

“Esa decisión de contratar se ha visto obligada a los cines porque es muy costosa, y cada vez más, hacer trabajo”, dijo a BBC Information.

“Nos encanta hacer un trabajo. Por lo tanto, es desgarrador que la cantidad de trabajo que puede hacer se scale back, y está reduciendo las oportunidades de tuberías para los artistas al comienzo de sus carreras”.

El Teatro Británico tiene “un problema grave” con la reducción de las oportunidades, agregó Brining, quien está a punto de mudarse de Leeds Playhouse para dirigir el Edimburgo Lyceum.

Muchos artistas y tripulantes comienzan sus carreras en los cines antes de trabajar en televisión y cine, consultor de educación artística y blogger de teatro Dijo Carl Woodward.

“Muchas estrellas de Netflix y muchas de esas personas que vemos en dramas como el Sr. Bates vs la oficina de correos y la adolescencia se cortaron los dientes en los teatros regionales.

“Y si esas oportunidades ya no están allí, entonces esas vías no existen. Y ese es un escándalo nacional, creo”.

Las presiones financieras de la industria del teatro han tenido un impacto en la fuerza laboral, con “bajo salario crónico, inseguridad laboral, mal saldo de trabajo/vida”, agregó.

Muchos lugares dijeron que ahora coproducen más espectáculos con otros teatros o operadores comerciales para difundir los costos y los riesgos. Eso también significa que esas producciones pueden estar a mayor escala.

“Algunas producciones individuales que están hechas con el sector comercial son mucho, mucho más grandes que cualquier cosa que usamos”, dijo el presidente ejecutivo de Birmingham Rep. Rachael Thomas.

“Entonces, para nosotros, sí, hay menos producciones, pero estamos gastando más porque las producciones que estamos haciendo son mucho más grandes de lo que solían ser”.

Sin embargo, el representante ha perdido todos sus fondos anuales del Consejo Native, una vez que vale más de £ 1 millones al año, y los espectáculos más pequeños a menudo se han exprimido, dijo Thomas.

“Supongo que el subsidio le permite correr el riesgo de las producciones que nunca recuperarán lo que han costado, y a menudo serán las producciones a menor escala”.

En 1995, The Rep’s Studio Theatre organizó el estreno de East es este, cuatro años antes de que se convirtiera en una exitosa película británica. No podía permitirse el lujo de hacer una obra de esa escala en su estudio hoy.

“No puedo ver un mundo en el que ahora pudiéramos lanzar una obra que tiene un tamaño de reparto de nueve o 10 en nuestro espacio de estudio de 133 plazas ahora como una nueva obra”, dijo Thomas.

“Para nuestro modelo, y diría que para la gran mayoría de los teatros productores regionales, eso es casi imposible”.

El director artístico de Salisbury Playhouse, Gareth Machin, dijo que los gustos de la audiencia también habían cambiado, lo que significa que es más difícil poner el “drama serio”, especialmente fuera de Londres.

“Cuando el dinero es apretado, la gente quiere una buena noche y no quieren arriesgarse”, dijo.

“Probablemente no salgan tanto como fueron, así que cuando salen no quieren arriesgarse en algo que no están seguros de ser entretenido y una experiencia divertida.

“Así que hay menos miseria y riesgo”.

La directora ejecutiva de Nottingham Playhouse y la presidenta conjunta del teatro del Reino Unido, Stephanie Sirr, dijo que no reconoció la imagen de una caída en las producciones, señalando que “fluctúa de año en año”.

“Creo que es más difícil de producir en estos días”, continuó.

“Los costos han aumentado exponencialmente. Cosas como los costos de energía realmente lo afectan si está construyendo paisajes todo el día, o si está ejecutando linternas de teatro toda la noche”.

Sin embargo, hacer más coproducciones es algo positivo en la mayoría de los sentidos, y ha significado que “hemos podido realmente aumentar la escala del trabajo que producimos”, dijo, con la producción de Nottingham de querida Evan Hansen ahora en una importante gira por el Reino Unido.

Un puñado de lugares organizó espectáculos más originales en 2024 que 2014. Incluyen Leicester Curve, que se ha centrado en hacer musicales en colaboración con productores comerciales, que luego pueden ir a la carretera.

Curve ha duplicado sus recibos de taquilla en la última década.

“Al compartir recursos y riesgos, podemos, por defecto, hacer más trabajo y crear y presentar más trabajo”, dijo el presidente ejecutivo Chris Stafford.

“Estamos haciendo más con menos en términos de inversión pública”, continuó, pero dijo que el mayor desafío para muchos teatros sería proporcionar reparaciones y mejoras esenciales en los próximos años.

Los fondos anuales de los consejos artísticos en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte y el equivalente escocés se han estado estancados durante los últimos 10 años, mientras que la inflación ha aumentado bruscamente, y muchos lugares han reducido sus subsidios del consejo native. Muchos también todavía se están recuperando de las consecuencias de la pandemia.

El año pasado, una encuesta Por el grupo, los trabajadores independientes hacen que el trabajo de teatro represente “una fuerza laboral que está en el punto de ruptura”.

El intérprete y portavoz del grupo Paul Carey Jones dijo que la investigación de la BBC “no sería una sorpresa para la mayoría de los trabajadores independientes de teatro en el Reino Unido, que han estado luchando con bajas tasas de pago, precaridad profesional y vulnerabilidad, falta de certeza laboral y una disaster de retención de habilidades durante muchos años.

“Muestra la necesidad de acción del gobierno en términos de financiación para las artes, pero también de la industria del teatro para apoyar su fuerza laboral independiente, en la que depende por completo”.

La investigación de esta historia contó las coproducciones originales que se abrieron en 2014 y 2024, incluidos avivamientos, transferencias y giras. Tenían que ser producciones teatrales profesionales en persona, de al menos una hora de duración, y haber corrido durante al menos una semana. Si una coproducción fue realizada conjuntamente por más de un teatro, se contó como una producción única.

La investigación cubrió los 40 lugares, festivales y empresas de gira que producen teatro authentic, operaban en 2014 y 2024, y tenían las subvenciones anuales más altas en 2024/25 de los Consejos de Artes de Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte, Escocia creativa y el gobierno escocés.