Gran parte de la conversación en Cinemacón 2025 ha sido tratar de encontrar la respuesta esquiva a la pregunta de cómo conseguir que el público vuelva a los cines para películas que no son franquicias y horror … el tipo de ofertas que confirmaron la gran mayoría de la presentación de Common Cinemacon el miércoles por la tarde.
La presentación, que comenzó con una elegante orquesta en vivo de 50 piezas que tocó puntajes icónicos de películas universales y mostró todo, desde “Depraved: For Good” hasta “Jurassic World: Rebirth”, fue una notable desviación de Warner Bros. ‘ Concéntrese en los títulos originales arriesgados y los intentos de Lionsgate de lograr un equilibrio en la expansión de sus franquicias y ofrecer una originalidad de bajo presupuesto. El mensaje de Common period sobre estabilidad, ofreciendo títulos que el público conoce y que probablemente proporcionarán una taquilla confiable, mientras que la industria en su conjunto intenta descubrir cómo traer de manera efectiva la variedad a la pantalla grande de una manera que las masas compran boletos.
El lanzamiento de Common a los cines comenzó el miércoles por la mañana con una proyección anticipada del remake de acción en vivo de este junio de “How To Prepare Your Dragon” de DreamWorks. Si la confianza del estudio de que los fanáticos de la película animada resultarán en masa para ver sin dientes montados por un hipo de acción en vivo, independientemente de las quejas en línea, no fue lo suficientemente claro, el director de la serie, Dean DeBlois, fue enviado para anunciar que una nueva versión de “Cómo entrenar a su dragón 2” ya ha sido verde para un lanzamiento de verano 2027.
Ese enfoque de la franquicia continuó con una presentación de “Jurassic World: Rebirth”, una apuesta de que los fanáticos de “Jurassic” hambre de rompas de dinosaurios es tan interminable que pueden lanzar una nueva historia dirigida por Scarlett Johansson. Dado que las tres películas anteriores de “Jurassic World” superaron los $ 1 mil millones, con el primer “mundo Jurassic” que mantiene el disco de estudio, es una apuesta bastante fácil de hacer.
El enfoque de la secuela continuó en todo el establo de productores de Common. En Blumhouse, donde varios títulos recientes como “Wolf Man”, “The Lady within the Yard” y “Night time Swim” no se han convertido en éxitos, el estudio recurrirá a secuelas de películas recientes que se han roto como “M3Gan”, “The Black Telephone” y “5 Nights at Freddy’s”, que hicieron que los fanáticos de los fanáticos se emocionen cuando un nuevo trailer cayó en línea cuando fue exhibido a los exposiciones.
Otras secuelas incluyen el seguimiento de 87North a “Nadie” protagonizado por Bob Odenkirk, y la animada “The Dangerous Guys 2” “de DreamWorks, que busca construir la carrera teatral mundial de $ 250 millones de su predecesor al traer familias que vieron la primera película en los teatros, como otros que pueden haber visto la película o Premium On-Demand.
Y, por supuesto, está la “secuela” más grande de todas: “Depraved: For Good”, la segunda parte de la adaptación de Broadway de Jon M. Chu. Common tomó una gran apuesta en una campaña de advertising masiva rivalizada solo por “Barbie” en la memoria reciente para que el mundo venga a ver a Cynthia Erivo y Ariana Grande en la pantalla grande, y ahora “desafiar la gravedad” se ha apoderado del zeitgeist. La pregunta ahora es solo si la segunda parte de esta duología puede superar la ejecución world de $ 747 millones de la película del año pasado.
Eso no quiere decir que la originalidad estuviera completamente ausente. Si bien la porción de Focus Function de la presentación también tuvo una secuela con “Downton Abbey: The Grand Finale”, la división especializada también mostró lo último de dos queridos críticos: Wes Anderson y Yorgos Lanthimos.
Después de que la “Ciudad de Asteroid” de Anderson encontró cierta tracción con la multitud buzón hace dos años, el cineasta ha regresado con su opinión sobre el género espía en “El esquema fenicio”. Mientras tanto, la “Bugonia” dirigida por Lanthimos, dirigida por Stone, una película sobre un CEO secuestrado por un par de teóricos de la conspiración, tomará la ranura de lanzamiento de principios de noviembre que Focus ha utilizado como una plataforma de lanzamiento para los recientes contendientes de los Oscar como “The Holtavers” y “Confluve”.
Y entre las secuelas de terror estaba “él”, una película producida por Jordan Peele que toma la mentalidad de “ascenso y rutina” que se muestra en cada anuncio deportivo de Nike y Gatorade, y la gira, que muestra cómo una estrella del fútbol en ascenso es obligada por esa mentalidad a unirse a un culto satánico en el que debe mostrar que está dispuesto a sacrificar lo que sea que lleva a la amabilidad de lograr.
Un tema que no fue evitado en gran medida en la presentación fue Windowing, un tema que ha sido presionado por el CEO de Cinema United, Michael O’Leary, en su discurso de apertura y por muchos asistentes a los expositores en paneles de la industria y conversaciones privadas. Si bien O’Leary abogó por que las ventanas teatrales se expandieran a forty five días, Common se ha quedado con el acuerdo que hicieron con las cadenas de teatro durante la pandemia hace cinco años para ejercer la opción de lanzar películas en premium a pedido desde los 17 días después del lanzamiento teatral, o 31 días si el fin de semana de apertura nacional excede los $ 50 millones.
En lugar de esto, la presidenta de NBCUniversal, Donna Langley, reiteró muchos de los puntos que ella y otros ejecutivos universales han citado en los cinemaclos anteriores para mostrar su fidelidad a los cines, independientemente de cómo planea Home windows: su estado como el estudio con el volumen más alto de lanzamiento de cualquiera en Hollywood, su posición con la mayoría de las películas en las 5 de la cajera anual de las cajas de cajas anuales de las certificaciones anuales de las certificaciones de la cera de las cárter de 2021, y se mantiene en la mayoría de las películas de las películas en la película. teatros y tratar cada título como un espectáculo mejor disfrutado en la pantalla grande.
“Nuestro público está evolucionando y necesitamos trabajar más duro que nunca para ganar una parte de su tiempo y billeteras”, dijo Langley. “No hay duda de que seguimos enfrentando una subida cuesta arriba, pero es una que subirán juntos”.
Con ese fin, el presidente de distribución teatral doméstica de Common, Jim Orr, elogió la “toma visionario” de Christopher Nolan en “The Odyssey”, que actualmente se produce y se lanzará en los cines el próximo año. “Sabemos que esta película será una obra maestra cinematográfica única en la generación de la que Homer mismo estaría muy orgulloso”, dijo, también dando propinas a la misteriosa película de ovnis de Steven Spielberg que Common lanzará el próximo verano también.
Hubo una breve mención de la exclusividad teatral durante la presentación: Jason Blum, vestido como el ícono de los juegos de terror Freddy Fazbear, reconoció que “5 Nights at Freddy’s” se lanzó simultáneamente en los cines y en Peacock en 2023, lo que obtuvo una apertura de $ 80 millones a pesar de eso.
Pero la secuela de “FNAF”, para animar un período de lanzamiento de principios de diciembre históricamente tranquilo, se lanzará solo en los cines. En una presentación que incluyó una orquesta en vivo, Scarjo bromea y el regreso de Cynthia Erivo y Ariana Grande, la seguridad de Blum de esa exclusividad recibió tanta alegría entusiasta como cualquier otra cosa.
