Aquí hay una pregunta para aquellos de nosotros a quienes nos gusta leer la política en todo: ¿Joe y Jill Biden asistieron a la apertura del 20 de marzo de “Othello” con Denzel Washington y Jake Gyllenhaal para que no fuera a la apertura del jueves de “Buenas noches y buena suerte” en el jardín de invierno que se vio como un puestos de George Clooney, el tipo que escribió el nuevo essay de New Instances, que ayudó a Scuttle The 46ththing para el reelection para el reelectivo de 46?
Aquí hay más reflexión política: ¿La línea “siento que me fui a dormir hace tres años, y alguien secuestró … como si todas las personas razonables tomaran un avión a Europa y nos dejaran atrás”, estar en esta obra de Clooney y Grant Heslov si Kamala Harris hubiera ganado las elecciones 2024? Si alguna vez hay una línea de aplausos en una obra de teatro ahora en Broadway, es ese aturdidor. De manera reveladora, la línea no está en el guión de 2005 nominado al Oscar Clooney y Heslov, del cual la interpretación del escenario de esos dos hombres es una adaptación muy fiel. La película dura 93 minutos, la obra solo siete minutos más.
Mínimos son los cambios entre la película y la obra en esta historia sobre la leyenda de CBS Edward R. Murrow y su cruzada para derribar las tácticas de miedo rojo del senador Joe McCarthy en el año 1954. En la película, pero no en el escenario, hay un comercial de Kent, que enfatiza la cantidad de fumar en la pantalla. Durante su programa de televisión “persona a persona”, Murrow ahora entrevista a un Liberace que se encuentra mucho menos sobre su orientación sexual que en la cinta que aparece en la película. Y cerca del closing de la versión en el escenario, hay una imagen de video de Elon Musk, quien, en 2005, había sido ciudadano estadounidense durante solo tres años. Esta imagen envió ondas de choque a través del jardín de invierno como nada que haya escuchado o sentido antes en un teatro. La experiencia no debe perderse.
Y hay otras razones para ver la versión escénica de “Buenas noches y buena suerte”, entre ellas la interpretación de Murrow, principal de Clooney. En la película, David Strathairn ofrece un Murrow definitivo; En el escenario, Clooney logra una calidad espectral related, casi cadavérica. La fisonomía de Strathairn está mucho más cerca de la de Murrow. Claramente, Clooney recibe la ayuda de la iluminación sutil de Heather Gilbert, una línea de cabello recién retrocediendo y el maquillaje no acreditado que vuelve a escultas que se enfrentan en algo mucho Gaunter.
Hay mucha actuación muy ocupada y exagerada en el escenario esta temporada. Clooney Bucks esa tendencia, y una característica de la dirección de “Buenas noches” de David Cromer es lo restringido que mantiene a este elenco completo de más de 20 actores. Su dirección nos permite escuchar un momento en la historia en los estudios de CBS en Grand Central mientras el país experimenta un terremoto político no diferente a nuestro precise. La versión cinematográfica de “Good Night time” salió de los años de George W. Bush cuando el gran crimen fue mentiras sobre las razones para ir a la guerra. Hoy, los años de McCarthy están mucho más cerca de las primeras semanas con el presidente Trump en el cargo. Son los residentes permanentes legales a quienes ahora se les niega el debido proceso. En aquel entonces, eran ciudadanos estadounidenses acusados de ser comunistas. Esta versión en el escenario de “Good Night time” hace el salto sin forzarlo. Excepto, tal vez, con esa infame imagen de Musk haciendo lo suyo.
Cromer hace algo con su casting tan anticuado que es francamente atrevido. Evita el casting no tradicional. “Good Night time” cuenta la historia de un hombre blanco y todo el caos que se ha convertido en racismo y sexismo. En el escenario aquí, hay un par de artistas de colour y algunas empleadoras de bajo rango. De lo contrario, es un mundo desagradable de hombre blanco y Cromer lo muestra de esa manera.
En la versión cinematográfica dirigida por Clooney, interpreta a Fred Pleasant. En el escenario, Glenn Fleshler interpreta al productor de Murrow, y aunque es igualmente apoyado con el famoso presentador de noticias, agrega una textura adicional de humor al papel que perdió Clooney.
Otros actores no tienen tanto éxito. En el escenario, Paul Gross presenta un William F. Paley muy agradable. Se necesita un poco más de la malevolencia de Frank Langella de la película para galvanizar las calentadas confrontaciones del jefe de CBS con Murrow.
La adaptación al escenario también socava a la pareja casada interpretada por Robert Downey Jr. y Patricia Clarkson en la película. Los wershbas tienen que ocultar su estado civil debido a un extraño código de conducta de la crimson de los años cincuenta en la crimson. Es un sutil leitmotif que fluye a través de la película. Sin culpa de las actuaciones de Ilana Glazer y Carter Hudson, los wershbas en el escenario se desprenden como un romance secundario en un musical de Rodgers & Hammerstein.
El diseño del set de Scott Pask a veces se asemeja a un musical. Es tan enorme que no solo sugiere, sino que reproduction Grand Central. Hay muchas partes móviles, y poner en su lugar todas esas diferentes oficinas, estudios y locales requiere una literalidad que no siempre se logra sin problemas. Aquí y allá, la iluminación de Heather Gilbert es mucho más exitosa para hacer estas transiciones. Uno podría imaginar una producción más easy y más expresionista donde la iluminación, y no el conjunto en sí, transporta a los actores.
